Verónica Rodriguez: Bodegones
Nació en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1970. En 1998 comienza su camino por el arte y asiste al taller de la artista Elena César Mata en el Museo Rómulo Raggio en Vicente López, Prov. Buenos Aires. Allí perfecciona su dibujo y aprende las técnicas de pintura. Participa de las exposiciones colectivas anuales del Museo entre los años 1998 y 2001.
En el año 2002 se traslada a Francia con su familia, continuando su formación, en París, junto al pintor Georges FAMET Benard en el “Atelier du Passaje”. Hasta su regreso al país, en el año 2005, participa de distintas ferias de arte comunales en París. Fue distinguida con la invitación a exponer en la Residence Fontaine, París, en los años 2003 y 2004.
En la actualidad tiene su taller en La Lucila, Provincia de Buenos Aires, donde trabaja y expone sus obras.
Desde su regreso a Buenos Aires participó en: Arte Clásica 2006; Gran Bienal 2006 Sheraton Libertador Hotel; Premio Anual de pintura figurativa 2006 Fundación José A. Terry, mención por su obra “Cocina de Campo”; Salón Dr. Manuel Belgrano del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Diciembre 2006, mención de honor por su obra “Perfume de Mujer”; Arte Clásica 2007.

Verónica Rodriguez, el cálido mundo de nuestros abuelos.
El hiperrealismo de Verónica Rodriguez busca centrar la composición. No hay nada fuera de lugar. Trabaja con técnica depurada, buscando la exhibición del control compositivo, en el sentido de fomentar una obra en orden, equilibrada y que de elegancia a la belleza de lo representado, determinando sus preferencias por lo bien hecho, entendiendo como tal la adscripción a aquellos aspectos de la realidad más ecuánimes y más armonizados.
Sus composiciones son de un realismo tal, que están insertos en un entorno que se podría definir campesino, logrando un contraste llamativo entre la pulcritud y la belleza de los elementos representados y lo desvencijado de las paredes y mesadas de su alrededor, simulando así una típica escena de alguna casa de nuestros abuelos, con aquellas paredes pintadas a la cal, húmedas y testigos del paso de los años.
Su serie, realizada en óleo sobre tela, posee un tratamiento excelente en el uso de la luz, destacando los reflejos sobre los metales y/o vidrios y un apetecible cromatismo, logrando obras de características bellas y nostálgicas.
Jorge Vera / Fernando Magnalardo - Directores de Hipólito Restó & Arte

Los bodegones de Verónica Rodríguez se fundamentan en la consecución de la hiperrealidad de los objetos, buscando, permitiéndose, encontrando estados de serena visión pictórica.
Se aproxima a una realidad que es concreta, que enlaza con su percepción de los objetos, elementos, utensilios, frutas y otros objetos de los bodegones que son partes de una composición que se orienta hacia la formulación del deseo de lo objetual.
Su objetualidad es determinante, en el sentido de que conjuga color y forma, objeto y composición, a partir de encuadres basados en primeros planos, en planos próximos a una realidad que se interconecta con su voluntad de conocer la percepción interior que alimenta lo representado.
La artista, nacida en Buenos Aires, vive en Argentina y Francia, exponiendo en ambos países, siendo su obra sólida, a la vez, concreta, buscando ambientes determinados por la evidencia de los objetos, frutas y utensilios.
El objeto o el elemento se convierten en el primer protagonista de su creación. Sus frutas en sus bodegones ocupan la parte central de la composición, porque buscan el protagonismo de las mismas, no son mero objeto decorativo.
De hecho rehúye la decoración, buscando la presencia física clara de lo representado, en el sentido de ahondar en la preponderancia de los objetos y frutas, de la exhibición clara de sus elementos y partes, como esencias encuadradas en el discurso clásico, pero, a la vez, contemporáneo.
En realidad busca la persistencia de lo contemporáneo a partir de emplear actitudes clásicas, para obtener una determinada efusión de sensualidad conectando con la formulación de una realidad que se asienta en lo determinante de lo existente.
Es partidaria de los sombreados, conjugando la presencia de la luz, armonizando zonas de claridad y oscuridad, para mostrarnos el poder pictórico de una obra que se funda en el dibujo, la perspectiva, los encuadres, la combinación de colores intensos con otros más austeros, dentro de un discurso en el que lo importante es la descripción y lo que esta representa más allá de sus propios límites.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

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